虽然风格是一个艺术家成熟的标志，但是这种个人化的呈现背后，无疑还有着艺术家本身更为隐秘的考量。从油画专业毕业，到纤毫毕现的烙画，再到充满古典氛围的青绿山水，直到融古汇今的“中国红”，高劲松这一创作轨迹的变化并非仅仅源于人生场景的转换，也不仅仅是风格与主题的演变，而在于触摸生命的方式。

蜃楼之上

—关于高劲松“中国红”系列的一种描述

当高劲松以一系列总名为“中国红”的山水画进入公众视野的时候，我们几乎被那大片的红色裹挟了，满目茫茫皆是汪洋的红色，而散落其中的一切，仿佛皆是可有可无细小的浮沤。壮美之余，我以为，高劲松的笔触依然是悠远而迷离的抒情气息，红的绚丽、明艳与缓慢、细致的表达，形成了高劲松极为明确的风格标记。红色既是写实的又是虚构的，那看上去华美而又寂静的诗境，于高劲松而言，是中年变法之后对画面主题的选择、人生经验的思考以及个人技艺的自我确认。

虽然风格是一个艺术家成熟的标志，但是这种个人化的呈现背后，无疑还有着艺术家本身更为隐秘的考量。从油画专业毕业，到纤毫毕现的烙画，再到充满古典氛围的青绿山水，直到融古汇今的“中国红”，高劲松这一创作轨迹的变化并非仅仅源于人生场景的转换，也不仅仅是风格与主题的演变，而在于触摸生命的方式。

我以为，对传统技法的不断吸收、现实的遭遇、想象力、记忆以及对时代的把握等等，构成了艺术家感受生命的不同层面；也正是它们伴随了一次次从宣纸上展开的精神之旅。在我看来，近年来高劲松作品的变化是人生焦距的一次重要调整（从对外转向对内），是观察力与想象力对现实的渗透。正如那种红得如梦似幻的颜色，如此醒目，它几乎笼罩了全部的画面，一切都是红色的，没有幽梦，没有犹疑，没有停顿。这是色彩的越界，轰轰烈烈地仿佛想要迈入命运的时空。红尘滚滚，山重水复，画家用心标记，但方舟唯骆驼而已。这是此地与他乡的迷局，红色就像桃花流水的召唤，就像前世层层叠堆的记忆，梦的源头与线索，依稀可辨，红色让我们看到了优雅的、雄心勃勃的、没有顾虑的生命。